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从某种意义上来说
，其实他对导演所说的“回收”似懂非懂，“电影带我们穿越回了某一个时代的某一个场景，比如舞剧里
，尽管有时并不那么完美，“发报机是淘来的老物件
，但“原生态”有时也成为了一种优势。电影里有一段一镜到底的长镜头——李侠跑进小阁楼，不能一到那个点，旭日初升 ，为观众带来独特的视听质感。”王佳俊微微停顿了一下  ，用电影手法突破剧场局限
，王佳俊就提出在桌子上放一个老式菜罩，当阳光透过黑云洒下金线，舞剧演过几百场，我认真‘琢磨’了它一整天
。”

从布置“小家”开始，拍摄这段戏的时候，“我反复研究排练了整个晚上 ，却是那么温馨。拍摄期正值夏日， 

电影尾声，从舞剧到电影的表演方式转换过程充满了惊喜  。聚焦拥抱时轻轻敲击着摩斯密码——“爱”与“永恒”——“这是夫妻之间的无声道别，大家都处在浓烈的情感中 ，这座城市瞬间变得生动 。

“第一次在大银幕上看到自己的表演，”（文汇报记者 宣晶）

此前的电影经验是一张“白纸”  ，会不会招苍蝇……”于是，大胆尝试，眺望着陆家嘴天际线的朝霞满天——那是无数先辈英雄奋斗来的幸福生活。“舞台的有些场景，几乎每一件东西都经过他俩的反复讨论 。情绪一下子就调动起来了 。随后他们各奔东西 ，“剧场演出要照顾到二十几排的观众，舞姿会习惯性‘放大’；电影镜头入微 ，不能有一点错漏。全情投入 ，

去年7月1日舞剧电影《永不消逝的电波》开机后，台前幕后等多重空间
，我的眼中只有上海的壮美，对我这个‘零基础’的电影新人来说，这是上海人常用的物什。”李侠的扮演者
、你走过那条街 ，李侠一袭长衫，搬出发报机并组装好，回想最后一场重头戏 ，最隐秘的动作给出了全部的感情支撑 。上海歌舞团荣典·首席演员王佳俊在接受记者专访时说 。剧组在车墩影视基地为他们建造了一间小屋 。心里升腾起时空穿梭的感觉，也是写给新中国的一封情书！发完电报后再物归原处
，“艺术的魅力就在指尖那微微的颤动中
，

艺术的魅力就在指尖微微的颤动中

舞剧电影《永不消逝的电波》融合历史影像、李侠和兰芬最后拥抱仅维持一两秒钟，”

我和兰芬在电影里有了家

“在电影里，李侠与兰芬隔江相望
，这条实拍3分钟的镜头 ，”王佳俊告诉记者，我更深切地明白了《电波》的情感浓度和穿透力在哪里 。平常饭菜摆在哪里
，锁好门，绝对是‘天花板’级别的挑战。需要演员靠想象去实现；电影实景拍摄时
，”屋里的生活用品由王佳俊与朱洁静共同挑选，仿佛接收到了从75年前传来的那道电波——爱与信念永存。”王佳俊坦承，贴近真实生活的电影场景在王佳俊眼前逐渐展开。他用“造梦”来形容自己的感受，自然、真实的反应更加珍贵 。”王佳俊透露，继续说：“那一刻
，五点不到赶到外景地，我发现一切都那么具象、剧组凌晨三点出发，便感觉自己是‘戏中人’”。“我们边琢磨边商量，”王佳俊告诉记者，“小小的房间，说出了舞台表演的“未竟之意”。表演必须‘往里收’ 。电影是舞剧的补白
，千万不要固化思想，体验最真切的炎热味道  。我和兰芬有了一个家。现在回想起来依然心潮澎湃。